Produzioni

2025

Gabbie. Storie di stereotipi di genere

Performance creata in occasione della Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne in collaborazione con associazione PerLeDonne Odv e Oltreadamo.

La bella addormentata e gli insoliti sospetti

drammaturgia Chiara Franceschelli, Francesco Bedeschi
con Francesco Bambina, Sofia Baraccani, Irene Bolognesi, Eleonora Calderia, Maria Campisi, Francesca Cappello, Esteban Castorena Dominguez, Chiara Franceschelli, Gianvito Mastropasqua, Giovanni Merli, Chiara Milzi, Federica Milzi, Eleonora Sasdelli, Samuele Ricci Petitoni, Francesco Vascelli, Sofia Zani
regia Francesco Bedeschi

Nel pacifico Regno di Armonia un’ombra è calata sul lieto fine: la principessa Aurora giace addormentata. Il bacio del principe non ha funzionato per cui il Re e la Regina devono convocare una squadra investigativa speciale che viaggi oltre i confini del regno.

D’amore e d’altri fatti: sfogliando il Decameron

drammaturgia Giuliana Zanelli
con Esteban Castorena Dominguez, Chiara Franceschelli, Cristina Gallingani, Sara Giacometti, Giovanni Merli
voce registrata Massimiliano Buldrini
regia Cristina Gallingani

In occasione del 650° anniversario della morte di Giovanni Boccaccio l’associazione Scarabelli di Imola chiede la nostra collaborazione per creare una performance. Nella vastità del Decameron scegliamo tre novelle con riferimenti a persone e luoghi della nostra regione: Rinaldo d’Esti mercante di Ferrara, Ricciardo Manardi giovane di Bertinoro, Gentile de’ Carisendi cavaliere di Bologna.

Resistiamo

regia Sofia Zani
aiuto regia Sara Nicoletti
regia tecnica Massimiliano Buldrini
con Mattia Armandi, Paolo Bertocchi, Carmen Brini, Anton Burov, Stefano Calore, Alessandro De Pauli, Alice Dalmonte, Sofia Fuso, Nohora Jerez, Gianvito Mastropasqua, Margherita Sassi, Sofia Zani

Una piccola performance teatrale sull’essere partigiani oggi.

Prima sposa Prima nipote

drammaturgia Cristina Gallingani, Virna Gioiellieri, Muriel Pavoni
con Sara Giacometti, Luciana Mantellini, Giovanni Merli
regia Cristina Gallingani

Uno sguardo originale sulla vicenda dei sette fratelli Cervi uccisi per rappresaglia il 28 dicembre 1943: Margherita Agoleti, moglie di Antenore, prima sposa a entrare in casa Cervi e Maria, la figlia primogenita della terza generazione, raccontano il ‘fatto’ in forma di lettura scenica. La regista, fuori scena, costruisce in diretta con le protagoniste la trama del racconto collocato negli anni ’60 quando il museo, in una stanza, è aperto da poco.

2024

Orient express 

regia Letizia Bassi e Sofia Zani
regia tecnica Sara Nicoletti
con Irene Bolognesi, Giuseppe Bonsenso, Carmen Brini, Eleonora Calderia Stefano Calore, Valda Garuti, Samuele Silvestri

Paesaggi nuovi che cambiano la prospettiva di vedere le cose… ricordi passati che riemergono dai laghi della memoria… predizioni, come gocce di pioggia che scorrono nelle mille venature delle rocce montane, cercano di indovinare le mille strade del futuro…
Dove ci porta questo viaggio? In luoghi remoti: al di là del Nilo, al di là del Danubio, al di là del Paese del Sol Levante, al di là delle Montagne Rocciose… ma quando siamo arrivati alla meta ci sentiamo cambiati… ci sentiamo diversi…

Orfeo con tè

Una serata per ricordare il nostro compagno di passione teatrale che ci ha lasciato da un anno. In tanti, sul palco e in platea, e in allegria per riscoprire insieme la sua ironica leggerezza.

Anima-li

con Mattia Armandi, Carmen Brini, Eleonora Calderia, Stefano Calore, Brian Cambiuzzi, Esteban Castorena Dominguez, Luca Cesani, Chiara Franceschelli, Sofia Fuso, Mattia Gabini, Giada Gaetta, Giovanni Merli, Rebecca Montaleone, Samuele Ricci Petitoni, Samuele Silvestri, Sofia Zani
progetto e regia di Marco Manchisi in collaborazione con Cristina Carbone

Il lavoro è ispirato dal testo di Euripide Le baccanti. Il tentativo è quello di mantenere viva la relazione tra razionalità e irrazionalità, tra Apollineo e Dionisiaco, tra la propria parte fisica, animalesca, e la propria parte spirituale, per non chiudersi in una sola idea di mondo e di teatro.

Un’allegra cena in famiglia
con Rosa Alfieri, Maria Campisi, Davide Cuda, Alice Dal Monte, Valda Garuti, Virna Gioiellieri, Nohora Jerez, Valentina Landi, Erica Martello, Marina Martello, Gianvito Mastropasqua, Sara Nicoletti, Margherita Sassi, Benedetta Signorelli
progetto e regia di Anna Amadori e Maurizio Cardillo

La festa in famiglia diventa scenario incandescente di un combattimento all’ultimo respiro, la tavola imbandita di una resa dei conti decisiva. Madri e figli, mogli e mariti, sorelle, amanti, amici e pseudo tali cadono nel gioco crudele che mette insieme ridicolo e grottesco, tragico e comico.

Juda – Un’opera da 30 denari

con Alex Bigini, Irene Bolognesi, Eleonora Calderia, Stefano Calore, Brian Cambiuzzi, Luca Cesani, Chiara De Ninno, Giorgia Farneti, Chiara Franceschelli, Sofia Fuso, Mattia Gabini, Alice Mazzoli, Giovanni Merli, Rebecca Montaleone, Samuele Silvestri, Sofia Zani regia Federico Caiazzo

Lo spettacolo è una dissertazione sul profondo dell’animo. La storia è ambientata in un Purgatorio il cui tran-tran ricorda quello di una moderna metropoli. Già andato in scena nel 2021 lo spettacolo viene riproposto ampliato e rivisto.

2023

Vajonts 23

progetto di Marco Paolini per La Fabbrica del Mondo
con Letizia Bassi, Paolo Bertocchi, Giuseppe Bonsenso, Giuliana Cantalupo, Carmine Cataldi, Corrado Dal Pozzo, Cristina
Gallingani, Valda Garuti, Elena Gentilini, Lorenza Ghini, Luigi Tranchini
coordinamento Cristina Gallingani in collaborazione con Enzo Vetrano, Stefano Randisi, Giuliana Zanelli

La storia del Vajont riscritta e riascoltata 25 anni dopo il racconto televisivo non è più un racconto di memoria e denuncia sociale ma parla di oggi, di noi, del nostro futuro, della grave crisi climatica.
La sera del 9 ottobre, nel 60° anniversario della caduta della frana del Vajont che costò la vita di 2000 persone, diventa un racconto corale che coinvolge in contemporanea oltre 100 teatri in Italia e in Europa.

La balena nera

con Rosa Alfieri, Patrizia Ama, Paolo Bertocchi, Giuseppe Bonsenso, Angela Briziarelli, Maria Campisi, Giuliana Cantalupo, Chiara Cavalli, Hamed Fofana, Gabriella Fusillo, Valda Garuti, Elena Gentilini, Lorenza Ghini, Erika Maiardi, Gianvito Mastropasqua, Sara Nicoletti, Sonia Samra
drammaturgia e regia Pietro Floridia

Una balena nera si è arenata sulla spiaggia di una baia nascosta. Riesce a mantenersi in vita perché, per alcune ore al giorno, l’alta marea la ricopre e la idrata. Ma l’acqua non è abbastanza alta per permetterle di riprendere il mare. Chi governa il paese vuole l’esclusivo controllo dell’emergenza-balena.

Verità live

con Alex Bigini, Federico Caiazzo, Luca Cesani, Chiara Franceschelli, Stefano Fusaro, Matteo Righini, Laura Tranchini
drammaturgia e regia Federico Caiazzo

All’interno dello studio televisivo di “Verità Live” si apre un collegamento con uno sperduto villaggio del Nord Europa, dove la fede e la spiritualità incidono seriamente sulle scelte quotidiane, grandi e piccole, degli abitanti, dal sarto al “matto” del paese. Nella storia danese i personaggi credono in qualcosa per cui sono disposti a battersi, in contrapposizione ai personaggi dello studio che sono mossi da superficialità e narcisismo.

Frammenti di guerra, di fame, d’amore

con Alex Bigini, Lorenza Ghini, Giovanni Merli
drammaturgia e regia Cristina Gallingani in collaborazione con Giuliana Zanelli

Performance creata in occasione dell’anniversario della liberazione di Borgo Tossignano sulle testimonianze di Ledo Baruzzi, Gian Franco Falconi, Rina Nerini.

La cantatrice calva

di Eugène Ionesco
con: Irene Bolognesi, Luca Cesani, Chiara De Ninno, Chiara Franceschelli, Laura Tranchini, Sofia Zani.
regia di: Federico Caiazzo

Un’anticommedia in cui non succede niente o quasi: un capolavoro del teatro dell’assurdo.

2022

4 minuti

drammaturgia Muriel Pavoni, Orfeo Raspanti, Cristina Gallingani
con Rosa Alfieri, Letizia Bassi, Paolo Bertocchi, Carmine Cataldi, Luca Cesani, Valda Garuti, Gloria Menduni, Simona Orsini, Giacomo Parrucci, Luigi Tranchini
regia Cristina Gallingani

Già andato in scena nel 2018 lo spettacolo viene riproposto ampliato e rivisto con diverse novità a partire dal testo fino alla scelta degli attori che si sono infilati nel cast diventando da spettatori attori, da autori registi e da curiosi interpreti, in un gioco delle parti destinato a sconfinare al di là della scena.

Sogno di calendimaggio. C’era una volta Caterina Sforza

con Chiara Franceschelli, Cristina Gallingani, Gloria Menduni
regia Cristina Gallingani

Performance creata in occasione delle Giornate di Caterina organizzate dall’associazione Imola Experience in collaborazione con i Musei Civici di Imola.

Il Club

con Alex Bigini, Francesco Bedeschi, Irene Bolognesi, Claudio Ceglia, Luca Cesani, Giulia Dall’Osso, Chiara De Ninno, Chiara Franceschelli, Gloria Menduni, Laura Tranchini, Sofia Zani
regia Tanino De Rosa

Lo spettacolo racconta le vicende che accadono tra i giovani all’interno del loro Club esclusivo dove la “riccanza” e la loro capacità di controllo sociale sovrasta l’eco della rivolta che sopraggiunge dall’esterno.

 

Corsi e ricorsi

con Francesco Bedeschi, Alex Bigini, Irene Bolognesi, Luca Cesani, Chiara Franceschelli, Gloria Menduni, Laura Tranchini, Sofia Zani
coordinamento registico Federico Caiazzo

Raccontare, narrare trasmettere è una necessità. L’Uomo lo fa da sempre. Capita che un ricordo di ieri si intrecci a un articolo di giornale pubblicato di recente e riecheggi nei fatti di cronaca accaduti negli ultimi mesi.

La narrazione si avvale spesso di parole che sembrano finte, retoriche. La retorica finisce a volte per celare la sostanza di quanto si vuole raccontare. Ma attraverso quelle parole arrivano messaggi del passato che suonano come un monito e ci interrogano sul presente.

Ricorre il corso degli eventi. Il senso della memoria è quello di interrogare il presente.

 

2021

Juda

Esito laboratorio giovani T.I.L.T. “Dal testo al palco” condotto da Federico Caiazzo

con Francesco Bedeschi, Alex Bigini, Luca Cesani, Chiara De Ninno, Chiara Franceschelli, Laura Tranchini, Sofia Zani e la partecipazione di Cameron Beckett, Maria Castellani, Gloria Menduni Beckett

aiuto regìa: Alex Bigini, Laura Tranchini

regia Federico Caiazzo

“Juda” o L’opera da 30 denari , come si potrebbe altrimenti titolare lo spettacolo esito del laboratorio giovani, è una dissertazione sul profondo dell’animo umano. La storia è ambientata in un Purgatorio il cui tran-tran ricorda molto quello di una moderna metropoli. Una giovane avvocata vuole riabilitare Giuda Iscariota e, per farlo, ricorre in appello in un tribunale nel quale è vessata, attaccata e sminuita a causa del suo pensiero, diverso da quello della massa. Così il processo a colui che è ritenuto il traditore per eccellenza, diventa il pretesto per l’analisi del rapporto dell’essere umano con la colpa e, soprattutto, con la ragione. Anche in una cornice in cui il finale sembra scontato, c’è spazio fino all’ultimo per ogni ragionevole dubbio…

2020

Corsi e ricorsi

Testi Alex Bigini, Matteo Moschini, Alice Rizzo
con Alex Bigini, Maria Castellani, Luca Cesani, Gloria Menduni, Paolo Terzo Timoncini, Matteo Toschi, Laura Tranchini
regia Federico Caiazzo

Un percorso fra vari racconti. Un ricordo di ieri si intreccia a un articolo di giornale. Parole rassicuranti che spesso suonano trite e ritrite, talmente trite che qualcuno non le ricorda più.

2019

1938-1945: la persecuzione razziale. Parole e storie di un tempo buio

di Giuliana Zanelli

con Maria Castellani, Cristina Gallingani, Valda Garuti, Cecilia Medri, Paolo Terzo Timoncini, Luigi Tranchini

Dalla valigia della memoria emergono documenti, cronache, storie di bambini, uomini e donne: per ferirci e coinvolgerci ancora.

Utopie in cucina: letture, ricette, storie
di Giuliana Zanelli
con Rosa Alfieri, Letizia Bassi, Giuliana Cantalupo, Valda Garuti, Virna Gioiellieri, Orfeo Raspanti, Olesia Stratin
regia Cristina Gallingani

Il cibo e la sua preparazione, dice Clara Sereni, creano uno spazio di relazione, un linguaggio. Il nesso fra una sfera tipica di abilità femminile e altre dimensioni della vita è la chiave attraverso cui fare emergere il senso di una parte importante del percorso di tutti noi

2018

Là cammina un uomo vivo

tratto da Himmelweg (La via del cielo) di Juan Mayorga –
con Rosa Alfieri, Letizia Bassi, Elisa Campolucci, Corrado Dal Pozzo, Primo Fabbioni, Cristina Gallingani, Valda Garuti, Daniela Gentilini, Stefania Marinaccio, Beatrice Paoletti, Orfeo Raspanti, Luigi Tranchini
regia Cristina Gallingani e Luigi Tranchini

Lo spettacolo racconta di un’ispezione compiuta da un delegato della Croce Rossa Internazionale (avvenuta realmente il 23 giugno del 1944) incaricato di recarsi in Germania per visitare i campi dei prigionieri di guerra e verificare che fossero applicati i trattati internazionali. Il delegato non ha il coraggio di aprire gli occhi su quello che sta avvenendo. In fondo nessuno degli ebrei ha chiesto aiuto.

In cerca di Alice: una radio dal nome di donna
di Giuliana Zanelli
con Letizia Bassi, Cristina Gallingani, Valda Garuti, Virna Gioiellieri, Stefania Marinaccio, Orfeo Raspanti
regia Cristina Gallingani e Luigi Tranchini

Un gruppo di amici che hanno vissuto insieme l’esperienza di Radio Alice si incontra dopo quarant’anni. C’è in aria l’idea di scrivere a più mani quella storia, e si recano insieme in via del Pratello 41 a Bologna.

Parlare a vanvera
drammaturgia Maurizio Cardillo
con Rosa Alfieri, Letizia Bassi, Giuseppe Bonsenso, Giuliana Cantalupo, Corrado Dal Pozzo, Valda Garuti, Elena Gentilini, Paolo Pagani, Andrea Rinaldi, Olesia Stratin, Luigi Tranchini
regia Maurizio Cardillo

“Vanvera totale”, senza ritorno, assoluta, con lo svelamento allegro e irriverente del “grande pieno” che ci circonda, un pieno di senso apparente e petulante, di spiegazioni, di istruzioni, di ossessione di voler tutto comprendere e spiegare; un grande pieno che, visto in controluce, lascia paurosamente e comicamente trasparire un grande vuoto.

Polifemo occhio al formaggio
di Cristina Gallingani
con Valda Garuti, Orfeo Raspanti, Luigi Tranchini
regia Cristina Gallingani

Polifemo conosce la piramide alimentare e sa che bisogna stare attenti a non esagerare nel mangiarli. Manifesta emozioni, sentimenti e stati d’animo, è un chiacchierone, timido che dovrà vedersela con un curioso e furbo navigatore che si chiama Ulisse.

4 minuti
di Muriel Pavoni, Orfeo Raspanti, Cristina Gallingani
con Rosa Alfieri, Stefano Baroncini, Letizia Bassi, Aurelio Bernardo, Cristina Gallingani, Valda Garuti, Simona Orsini, Giacomo Parrucci, Orfeo Raspanti, Luigi Tranchini
regia Cristina Gallingani

Un’immagine e una poesia all’origine dello spettacolo. I personaggi hanno in comune un destino che offrirà loro solamente quattro minuti per giocarsi le ultime carte, saranno colti alla sprovvista e non avranno il tempo di mettersi in posa per lo scatto che li consegnerà alla storia. Succede che un momento di trascurabile mediocrità si trasformi nel colpo di scena finale.

2016

La Cantatrice Calva
anti-commedia di Eugène Ionesco
con Corrado Dal Pozzo, Lorenza Ghini, Caterina Grandi, Simona Orsini, Orfeo Raspanti, Luca Tanieli
scenografia Corrado Dal Pozzo
fotografie di scena Donato Arcella
regia Luigi Tranchini

Quando, nel 1950, Eugène Ionesco scrisse la Cantatrice calva definì la sua prima opera teatrale “anti-commedia”. L’autore, dopo aver comprato un manuale di conversazione franco-inglese, cominciò a riflettere su alcune frasi che nella loro apparente banalità nascondevano delle sorprendenti verità: la settimana ha sette giorni oppure il pavimento è sotto e il soffitto sopra!  Intorno a queste frasi Ionesco costruì i dialoghi dei sei personaggi che animano la pièce.  Personaggi che non raccontano storie, non comunicano tra loro se non per frasi fatte e spesso prive di senso. Con effetti surreali e quindi drammaticamente comici.  Tutto sommato nulla di nuovo rispetto a certa non-comunicazione che quotidianamente viviamo attraverso i cosiddetti social network.

Me + Dea  – Un viaggio dentro al mito euripideo
con Stefania Marinaccio e Giuliana Zanelli
drammaturgia e regia di Cristina Gallingani
audio e luci di Luigi Tranchini

Dovrei parlare di me Io chi
Di chi si parla Se
Si parla di me
(Heiner Müller)

Di chi si parla, dunque, se si parla di Medea?  La domanda ha molte risposte. Questo mito – teso tra Euripide che racconta il dramma di una madre che uccide i propri figli, e Christa Wolf  che smonta quella che ritiene una versione menzognera – riscritto da una molteplicità di scrittori del nostro continente, non ha dato tregua  alla cultura europea. Troppi, veramente, si sono occupati di Medea non solo nel teatro e nella letteratura, ma anche nella pittura, nella musica e nel cinema. La scrittura di Heiner Müller è ricca d’impeto, sono parole che volano come frecce, che penetrano, che rimbalzano e tornano indietro.

Un’altra giovinezza

di Cristina Gallingani e Giuliana Zanelli
con Corrado Dal Pozzo, Simona Orsini, Orfeo Raspanti, Luigi Tranchini, Greta Tossani
regia Cristina Gallingani

Non avevano ancora vent’anni gli imolesi Vittoriano Zaccherini (1926-2015) e Augusto Dall’Osso (1928-2015) quando tra il 1944 e il 1945 furono arrestati e poi deportati nel campo di concentramento di Mauthausen. Erano ragazzi – di diciotto e sedici anni – ma già sapevano da che parte stare. Erano ragazzi, ma tennero duro.

2014

Speppla del nostro cuore

di Andrea Scala
con Sara Giacometti e Cristina Gallingani, Corrado Dal Pozzo o Orfeo Raspanti
regia Cristina Gallingani

Lo spettacolo ha come protagonista Laura Gamberini Scala (1924-2010), amata domestica del poeta e pubblicista, librettista e conferenziere imolese Luigi Orsini (1873-1954) che la chiama affettuosamente Speppla (la pispola è un uccellino). Laura era anche la nonna di Andrea Scala.

The Dumb Waiter (Il Calapranzi)
di Harold Pinter
traduzione di Alessandra Serra
con Corrado Dal Pozzo e Luigi Tranchini
regia Luigi Tranchini

Una stanza in un seminterrato. I due personaggi attendono che qualcosa accada o che arrivi qualcuno. Nei dialoghi, spesso improntati ad una apparente illogicità, emergono i due caratteri dei protagonisti: il dubbioso Gus e l’autoritario Ben. Ma forse le cose non sono proprio come sembrano.

2012

Tigel Tango

Testi autori vari.
con Paula Cianfagna, Annalisa Ferlini, Elena Gentilini, Alessia Marinò, Serena Oliviero, Andrea Rinaldi, Veronica Schiavone, Luca Tanieli
regia Marta Dalla Via

È  uno spettacolo di varietà ispirato alla comicità di Karl Valentin, Buster Keaton, Charlie Chaplin e Totò. Tutto è inadeguato, gli oggetti e i personaggi; l’eroe valentiniano obbedisce ad una logica sfasata, inutile, assurda, infantile, ma è proprio questo il motore della risata.

2011

VOCI – Immagini dal manicomio

testi di Elena Gessi (Cornice), Muriel Pavoni (Lenzuola), Marina Sangiorgi (Alla sera e La voce del mare), Andrea Scala (Come fu che il matto Ettore trovò nuove amiche e Te la ricordi?), Giorgio Zabbini (La moglie dello psichiatra)
con Erika Agresti, Rosa Alfieri, Carmine Cataldi, Massimo Dalpozzo, Sara Giacometti, Caterina Grandi, Reina Saracino, Luca Tanieli, Luigi Tranchini
regia di Lenzuola Luca Tanieli
regia Cristina Gallingani

È il compleanno di Giuseppe e nel teatro si festeggia. I pazienti dell’ospedale psichiatrico “Lolli” di Imola andavano a vederci film e spettacoli di burattini, a festeggiare compleanni e alla fine degli anni settanta, aperto per la prima volta alla cittadinanza, ad assistere agli esercizi di laboratorio dei giovani.

Que viva Anita!
di e con Marta Dalla Via e Massimiliano Buldrini
regìa Massimiliano Buldrini, Marta Dalla Via

È la notte di Capodanno. Cimitero di provincia, a Mandriole. Hanno un piano preciso: trafugare un cadavere e ricattare i famigliari del defunto. Qualcosa però va storto e il piano di una notte si trasforma in un racconto on the road fatto di musica, goffe fughe e visioni in continuo equilibrio tra il tragico e il grottesco.

Troppo incinta
di Elena Gessi, Lisa Laffi e Reina Saracino
con Reina Saracino
regìa Reina Saracino

L’ordine della narrazione segue un filo cronologico, anche se presentato con flash, ed è il punto di vista narrante che cambia: donna, madre, e società. Una maternità “precaria” che vive di solitudine e instabilità economica e collettiva.

2010

Carte salvate

drammaturgia Giuliana Zanelli
con Cristina Gallingani, Mirco Pisano
violoncello Elisa Gazzelli
regia Massimiliano Buldrini

“Le carte, come le persone, si salvano solo se qualcuno le sottrae alla distruzione”.

La drammaturgia trae spunto dal libro di Giuliana Zanelli – Rosa Maiolani, Oltre il tempo della Shoah: le carte salvate. Spigolature di cronache imolesi, ricordi e documenti.

 

2009

Moglie in scatola di Enrico Vagnini

con Carmine Cataldi, Luca Tanieli, Paula Cianfagna
regia Enrico Vagnini

Selezione Premio Scenario 2009

È possibile amare? Così posta, la domanda potrebbe suscitare il fastidio delle tante anime candide, gonfie d’amore universale, sparse per ogni dove. E allora che cosa suggerire per lenire la fastidiosaggine? di trattenersi in solitudine per non alimentare illusioni, di meditare sull’essere per non correre il rischio di scoppiare o, infine, convincersi che credere di amare è già amare.

 

My Dream di Enrico Vagnini
con Massimiliano Buldrini e Marta Dalla Via
regia Enrico Vagnini

Vi sono degli attimi, ne vengono solo alcuni nel corso di una vita, in cui si percepisce la presenza di una singolare armonia: spazio e tempo sembrano contrarsi in un sol punto, passato e futuro si intrecciano inestricabilmente al presente e il qui sembra trasformarsi in un indefinito là.

 

2008

Prometeo male incatenato

di André Gide
con Massimiliano Buldrini, Filippo De Toro, Mario Marascio, Mirco Pisano, Giovanni Vaccaro regia Silvio Peroni
aiuto regia Francesca Cataldo
produzione Pierfrancesco Pisani, Ass. Cult. T.I.L.T., Infinito snc

Il Prometeo incatenato da duemilacinquecento anni incarna l’ideale dell’individuo in lotta contro il potere. Non si costruiscono scene, ma vengono elaborati spazi possibili. Luoghi che costringono ad un esercizio di immaginazione perché possano prendere vita e raccontare una storia.

2007

Follie d’amore
drammaturgia Michele Modesto Casarin
con Massimiliano Buldrini, Vincenzo Poidomani, Debora Serravalle
maschere Stefano Perocco di Meduna, Carlo Setti –
regia Michele Modesto Casarin

produzione Pantakin da Venezia, Ass. Cult. T.I.L.T.

Si può rappresentare Romeo e Giulietta con le maschere farsesche della Commedia dell’Arte? È possibile trovare dei paralleli tra Shakespeare, Boccaccio e la realtà d’oggi? Ed, inoltre, anziché quaranta personaggi come il testo del Bardo richiede, utilizzarne solo nove interpretati da tre attori?

 

2006

Chisciano

drammaturgia Lorenza Ghini, Debora Serravalle
con Massimiliano Buldrini, Carmine Cataldi, Lorenza Ghini, Vincenzo Poidomani, Debora Serravalle
coordinamento registico Debora Serravalle

Cinque attori ricreano la meravigliosa storia di Chisciano, dando vita al mondo delle sue avventure e al tormentato rapporto con la realtà; ma in fondo, in ognuno di essi, si percepisce un’eco del sogno.

 

2005

Figli di madre
di Cristina Gallingani
con Massimiliano Buldrini e Vincenzo Poidomani
regia Cristina Gallingani

Selezione Premio Scenario 2005

Sulla scena due giovani di oggi che “galleggiano” nella vita in una normalità assolutamente asfittica. Ciascuno porta con sé i traumi dell’infanzia, dovuti soprattutto all’inconsueto rapporto che li fa “figli di madre”, figli della stessa madre e di due padri diversi.

 

Sotto il segno di Antigone
drammaturgia Massimiliano Buldrini, Debora Serravalle, Giuliana Zanelli

con Massimiliano Buldrini, Marianna Morabito o Manuela Liberti, Rosa Alfieri, Carmine Cataldi, Corrado Dal Pozzo, Cristina Gallingani, Lorenza Ghini, Simona Orsini, Luca Tanieli

regia Massimiliano Buldrini 

Si raccontano storie di giovani soprattutto che patirono le leggi razziali, dalla persecuzione dei diritti alla persecuzione delle vite: storie di chi venne sommerso e sparì nel buio della Shoah e delle deportazioni, storie di chi si oppose e morì nell’ora della violenza e della guerra, ma anche storie di chi si salvò e poté testimoniare.